MAISON ELSA TRIOLET-ARAGON

François Abélanet, artiste anamorphiste. Outre le jeu optique, le Mot donne également un écho particulier à un poème intime et bouleversant d'Aragon.

« Mon entourage artistique était plutôt sage, amoureux de la beauté des choses, de la poésie. Moi, j'aspirais à être un peu plus hard. L'érotisme, la question de savoir comment représenter la violence m'intéressait beaucoup plus. À l'époque, j'admirais Jérôme Bosch (...). Comme pour lui, le monde de l'imaginaire, des rêves devenait la matière première de mon travail. » Pat Andrea

L'oeuvre et l'univers de l'artiste sont emprunts des deux arts pratiqués par Fabrice Brunet: la sculpture et l'art martial. Les valeurs spirituelles et philosophiques communes aux deux tissent le lien. L'union s'exprime et se ressent largement dans son oeuvre, jusque dans une matière taillée et ciselée: le bois. Photo de Claude Gaspari

En deux dimensions comme en trois, Mark Brusse se nourrit des cultures qu'il a fréquentées. Cet artiste néerlandais collecte lors de ces voyages (Japon, Corée, Etats-Unis) des mythologies qu'il entremêle. Les différents éléments qui composent cette sculpture sont empreints de symboles traditionnels occidentaux et extrême-orientaux (crapauds).

Cette oeuvre montre l'attachement de l'artiste au travail de la trace, ces prélèvements de plaques de métro disent "leur appartenance (passée) à un lieu précis, concret". "Il n'est de forme, si abstraite et dépouillée soit-elle, qui ne prenne son sens que par le regard qu'elle suppose sur l'histoire de la peinture." Alfred Pacquement

Jean Campa n'a eu de cesse de sonder le métal, ce matériau têtu, afin de lui imposer toutes les formes, d'en extraire tous les sons, en phrasés, en sortilèges, en se transformant lui-même à chaque fois... "La faune et la flore de la planète Campa n'en finissent pas de jauger l'échelle de notre perception, et notre prédisposition à nous projeter au-delà des apparences" (G. Xuriguera) Photo de Claude Gaspari

Les Souriants. Le nom est joyeux. Ils sont en tôle, en l'air. Ils sont grands. Ils envahissent tout. Ils aspirent l'espace à eux et ils attirent le regard. Ils jouent avec les éléments, ils respirent, contents de vivre et d'être là... Photo de Claude Gaspari

"Sous l'apparence d'un jouet innocent, la sculpture donne une lecture multiple du personnage qu'il représente. Un jour Dieu du stade, le lendemain banni par le public, le roi foot est crucifié. Il est aussi une religion." François Cuau

L'œuvre du sculpteur déchéticien est un bestiaire improvisé dont le but est avant tout de faire sourire. Dans son art c'est la matière qui suggère le sujet et qui donne le ton. Le détournement est la règle, la métamorphose l'objectif. Fruit d'une folle imagination avec une pointe de poésie.

L’art modeste n’est ni un concept ni un mouvement. C’est un regard ; il montre ce que l’on ne regarde pas. Un art qui fait battre le cœur. Des objets attirants, fragiles et touchants. Un art sans âge, sans lieu. Un art bon marché. Un art de plus en plus présent dans notre quotidien.

"Les sculptures de Raymond Gosselin ont à voir avec le mouvement, l'industrie des hommes et leurs rêves. Ses œuvres nous touchent et nous sollicitent: technicien et poète, le sculpteur, au lieu de figurer le mouvement, nous permet de l'actualiser dans ses compositions modifiables." Thérèse Perreira Da Costa

Artiste pochoiriste issu de la première vague de “street art”, Jef Aérosol souligne en noir et blanc, désigne d’une mystérieuse flèche rouge la poésie d’anonymes et d’illustres qui colorent nos vies.

Elle quitte l'École des Beaux-Arts de Bourges pour vivre et travailler à Paris, pour tricoter, coudre, écrire.La répétition du geste concentre les pensées dans la laine et dans le fil. Chercher à rendre visible dans la matière, l'intimité émotionnelle qui se répète sans cesse. Retracer le chemin de ces émotions comme l'on retrace nos allers et venues lorsque l'on a perdu ses clefs.

"L'œuf de vent est un ovule limite entre le vide et le plein, entre la matière et le vent, avec un peu de cet esprit japonais qui ne se définit pas de manière tranchée mais au contraire subtile, tel un brouillard. Le sculpteur couve son œuvre et sa sculpture naît comme un œuf, se détache de lui et vit sa vie en toute autonomie, là où elle se trouve..." Kishida

Le « Guerrier Bantu », figure emblématique de l'artiste, est une allégorie de l'origine de l'humanité. Nu et muni d'un simple outil, il rappelle nos racines et notre essence, indépendamment des attributs sociaux et culturels modernes. L'œuvre, marquée par une texture brute (imperfections, coulures), interroge la nature humaine et le rapport à l'espace.

Depuis deux décennies, L’Atlas montre le passé à travers le prisme du présent. Graffiti, arts optique, abstrait, minimaliste, géométrique imprègnent la pratique de l’artiste qui y a mêlé le fruit de ses recherches sur l’écriture et la calligraphie. L’Atlas ouvre ainsi un univers à travers les variations infinies des lignes, des carrés et des rectangles.

Un artiste qui ne se définit pas par les moyens qu'il utilise, mais par la tâche qu'il s'assigne, la fin qu'il poursuit : perturber l'acoutumance et secouer l'impensé de notre rapport au monde afin d'engendrer le plaisir dans l'émotion en la conduisant jusqu'à l'intelligence d'elle-même.

Un artiste qui ne se définit pas par les moyens qu'il utilise, mais par la tâche qu'il assigne, la fin qu'il poursuit : perturber l'accoutumance et secouer l'impensé de notre rapport au monde d'aujourd'hui afin d'engendrer le plaisir dans l'émotion en la conduisant jusqu'à l'intelligence d'elle-même...

Le CyKlop transforme le mobilier urbain en figures mythologiques et décalées, inspirées du Cyclope. Ces potelets colorés, aux allures de colonnes antiques, offrent une relecture poétique de l’espace public. Leur œil unique interroge le regard, entre humour et imaginaire. Un clin d’œil aussi au couple Elsa Triolet et Aragon, et à leur vision engagée de l’art et du monde.

« Depuis une trentaine d’années, je crée un répertoire de formes que l’on apparente souvent à un alphabet. Néanmoins, mes objets ne sont pas des lettres que l’on met bout à bout pour former des syllabes ou des mots. Ce n’est pas une écriture ayant une signification propre mais une écriture poétique, qui fait appel à d’autres champs perceptifs plus qu’à un champ rationnel, se rattachant au vocabulaire, à une étymologie, à une langue. » Photo: Claude Gaspari

Artiste street art célèbre pour ses collages, Levalet choisit soigneusement les lieux qu'il investit pour dévoiler un champ infini d'histoires à se raconter. Ici le pigeonnier du moulin trouve une malice qui ne surprendra pas les amateurs de l'artiste.

"Cela fait près d’un an que je développe un travail en noir et blanc. Ce choix radical ne l’est pas tant que ça. Il est issu de mon travail précédent, tentative de réaliser des sculptures planes. Ramenée à deux dimensions, la sculpture se soumet à une loi peu éloignée de celle découverte par les cubistes. En aplatissant la sculpture, on abolit la matière dont il ne reste alors qu’ombre et lumière, noir et blanc." Ivan Messac

"Il faut aller à l'essentiel. L'essentiel de Monfleur c'est le corps humain - la statue qui s'érige - mais tronqué comme s'il s'agissait d'œuvres archéologiques, balafré comme s'il portait les stigmates de blessures anciennes..." "L'émotion naît de l'élégance de la courbe du dos, d'une découpe abstraite et vive... de la puissance d'une posture, d'un mouvement deviné" (O. Cena)

Fasciné par la création et l'évolution de notre univers, imprégné des paysages industriels de son enfance, Joe Neill nous convie à un voyage intersidéral. Il nous propose sa vision d'un univers en expansion où la Terre occupe une position centrale, depuis laquelle gravitent planètes imaginaires et cathédrales de l'espace.

Noël Pasquier nous donne sa lecture d'Aragon et d'Elsa Triolet. L'artiste mêle ses graphismes aux textes des écrivains. La transparence inscrit la poésie dans le paysage, comme si elle en surgissait.

Ses messages à la police de caractère singulière sont des instantanés, tantôt en décalage avec le réel, tantôt absurdes ou drôles. En jonglant avec les mots, les supports et la surface, Petite Poissone convoque les sourires de ses lecteurs fortuits, souvent surpris de ses arrangements avec les auteurs, de son ton léger au cœur profond.

De rebondissement en ricochet, son œuvre qui vient de la terre explose vers le ciel en quête de lumière. Les poutrelles, les barres métalliques, la rouille des rails y quittent l'inhumanité du monde industriel pour se faire grâce et arabesque sous l'ingéniosité de la main et le travail de l'esprit. Le déchet s'y fait une beauté et le fragment y devient écriture et style.

Lionel Sabatté crée des sculptures en utilisant des matériaux organiques et minéraux. Son travail explore la transformation, la fragilité du vivant et l'éphémère, offrant une réflexion poétique sur la matière et le temps. Cette sculpture en ciment, ferrailles, fibres végétales et pigments naturels est inspirée du poème d'Aragon « le Téméraire », extrait du Roman inachevé.

Regardons, on perçoit des rythmes. Entrons dans l'œuvre, on est alors entouré de rythmes multiples qui font penser qu'on est au cœur de cent pulsations cardiaques simultanées. Un Sanhes, c'est d'abord un autoportrait, et un cœur qui bat... d'émotion. Photo de Claude Gaspari

Sa marque de fabrique est celle d'un art joyeux et profond avec lequel il bouscule de façon ludique et ironique nos systèmes de perception. Dans cette démarche, il n'hésite pas à s'approprier pour la détourner toute l'imagerie de la culture populaire, des super héros, des marques, réalisant ainsi un décryptage quasi systématique de notre inconscient collectif.